設計與藝術的界線--藝術與設計的自律與他律

太陽神性和酒神性的二元元素，被用於解釋創造性作品中的他律和自律概念。希臘神話中的阿波羅是光明、邏輯、秩序和理性之神，代表著他律，而戴奧尼索斯混亂、本能和情感的酒神，則代表著自律。這兩位神並非敵對，而是彼此的對比。弗里德里希˙尼采認為適合用於闡明他對審美的看法。在他的《悲劇的誕生》中，他將太陽神性稱為平衡、自覺和理想的美，而酒神性是原始衝動、狂亂的本質與狂喜。

Apollonian and Dionysian are the dichotomy elements which are used to explain the concept of heteronomy and autonomy in creative works. The God of light, logic, order and ration, Apollo in Greek mythology stands for heteronomy while Dionysus, the god of wine, chaos, instinct and emotions represents autonomy. These two gods were no rivals but contrast to each other, which Friedrich Nietzsche found it suitable to clarify his opinion of aesthetic. He referred Apollonian to the beauty of balance, self-conscious and ideal, and Dionysian to primitive urges, frantic nature and ecstasy in his The Birth of Tragedy.  

根據尼采的觀點，太陽神性追求外觀的宏偉美麗，創造了平靜的幻覺屏障，抵禦現實的痛苦和恐懼。另一方面，酒神性釋放出最狂野的人性衝動，不僅帶來愉悅，也帶來毀滅的痛苦。其對人的本質的認識，破壞了個體性原則。即是，所有放縱、慾望與痛苦為人類共有的本質，在極度放大後，個體將與集體消融，不復存在。此二者特徵雖然彼此相反，卻有同樣逃避和尋找解脫的目標。因此，尋求夢與醉的狀態是人類本能，通過藝術的他律和自律，為人類的精神世界創造救贖。
According to Nietzsche’s view point, Apollonian is the pursuit the magnificent beauty of appearance, which creates the tranquil illusion shield against the anguish and terror of reality. On the other hand, Dionysian unleash the wildest impulse of human nature that brings not only pleasure but also agony of destruction. The recognition of the essence of human destroys the principle of individuation. That is, indulgence, lust and pain are the essences of all mankind. Individual will dissolve in the collective and no longer exist when these human essences are exceeded to the extreme. These two characteristics, though opposing to each other, held the same goal to escape and to look for extrication. Therefore, it is human instincts to seek the status of dream and drunkenness and to create salvation for human beings’ spiritual world through heteronomy and autonomy of art.

隨著社會的變遷，藝術作品和設計皆打破了太陽神性與酒神性的平衡。由於當代藝術作品，無論是在畫廊、博物館還是手工藝市集，必須具有可交換的商品性質。因此，其自律衰微。藝術創作者必須修改其作品的路線，以適應外部干擾。創作者壓制內心自我解放的渴望，以滿足公眾的要求。相反的，自律在產品設計中得到發展。設計師的自決和內在驅力將他們的情感和思想投射在其設計中。自律越佔據主導地位，設計師的創作就越不拘其功能和實用要素。

Both art works and product design break the balance of Apollonian and Dionysian as the society changes. Contemporary art works, whether in galleries, museums or craft fairs, are asked to acquire the quality of commodities which could be exchanged. Therefore, the autonomy of art works decay. Art works creators have to modify the route of their works to adapt the external interference. Creators suppress the inner desire for self-liberation to follow the request of the public. On contrary, autonomy develops in product design. The self-determination and internal drive of designers cast their emotions and thoughts on their designs. The more autonomy is in the dominant position, the more designers create their works regardless of the functions and practical factors.

藝術與設計的融合，他律與自律之間的拉鋸戰以及太陽神性與酒神性的脆弱和諧表明藝術，或者說所有創造性作品，其定義就像懸在空中的一條線。它隨風而動和搖擺不定，顯示著藝術在媒介、主題、詮釋和價值上的靈活與自由。

The fusion of art and design, the tug of war between heteronomy and autonomy and the fragile harmony of Apollonian and Dionysian show that the definition of art, or say all creative works, is like a line hung in the air. It shifts and swings with the wind which demonstrates flexibility and liberty in medium, subjects, interpretations and value of art.

參考資料：

The Dionysian and the Apollonian in Nietzsche: The Birth of Tragedy Alexander Gatherer, Cardiff University

https://theoxfordphilosopher.com/2014/08/25/the-dionysian-and-the-apollonian-in-nietzsche-the-birth-of-tragedy/

https://en.wikipedia.org/wiki/Apollonian_and_Dionysian

https://www.odiist.com/single-post/2018/08/15/The-Heteronomy-and-Autonomy-of-Art-and-Design

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從台灣文創看設計發展--創意產業下的藝術與產品設計

藝術的商業化和設計的藝術化使得藝術與設計之間的區別，變得比以往更加模糊。藝術創意的價值受到質疑，並由於大規模複製而逐漸消失。藝術作品的再現和複製被認為不如原作。然而，在產品或其設計的情況下，產品的普及和廣泛傳播被視為成功。藝術的目的和功能改變並用來藝術化商品。藝術的神聖目的已經從祭壇走向地面。藝術不再是藝術家心靈的表現，而是商品的外衣和裝飾。

The commercialization of art and the artification of design make the distinctions between art and design become more obscure than ever. The value of art’s originality is questioned and gradually fades away due to mass reproduction. A replication, a copy, of art work is seen to be inferior to the original. However, in the case of a product or its design, the popularity and the wide spread of the product will be considered as a success. The purpose and function of art alter and are used as artification for products. The divine purpose of art has walked down from the altar to the ground. Art no longer serves as the manifestation of a piece of mind of artists but a garment and decorations for merchandises.

另一方面，設計成為優雅和體面品味的新象徵。人們偏好的產品不是因為它的品質，而是因為它的設計。設計獲得讚揚不因其功能或美學，而是設計師的名聲。奇怪的是，藝術作品的機械複製降低了它們的真誠性和「光環」，而設計被藝術化和崇拜，即使其產品製造的規模比藝術品複製更大。

On the other hand, design becomes a new symbol of classy and decent tastes. People prefer the product not for its quality but for its design. The design is appreciated not for its function or its aesthetic but for the reputation of its designer. Odd. The mechanical reproduction of art works declines their authenticity and “aura” while designs are artified and worshiped even though the products are manufactured even more massively than art works.

在創意經濟和大眾文化的影響下，個人的角色從觀眾轉為消費者。人們通過商業行為獲得藝術和文化刺激。他們不去劇院、博物館或畫廊體驗，而是購買所謂的「文化產品」。它最初意味著產品和服務，包括各種藝術、文物保護、文化產業和節日。然而，這些產品需要時間來積累、整合和發展。但市場沒有興趣等待，而供應商無意投資。因此，最快的方法是用文化和藝術的名義，包裝形象、儀式和故事。在文化和創意產業中，產品設計幾乎成為藝術與文化商品化的載體。

Under the influence of creative economy and mass culture, the role of an individual shifts from an audience to a consumer. People receive art and culture stimulation from commercial activities. They do not go to theaters, museums or galleries to experience but buying the so-called “cultural products”. It originally means products and services including all sorts of arts, heritage conservation, cultural industry and festivals. However, cultural products take times to accumulate, to integrate and to develop, but the market has no interests in waiting while the suppliers have no intention to invest. Therefore, the fastest way is to wrap up figures, rituals and stories with the name of cultural and art. Product design almost becomes a media of art and culture for commodification in culture and creative industry.

失了本真(Authenticity)的不只是藝術作品，人也是如此。媒體框住了思考、選擇和表達自己的自由。沉浸在流行文化的同一性中，人們有著相似的概念、信念和習慣。產品、設計、藝術品和文化變得越來越相似和膚淺，而缺乏深度。

 The authenticity fades not only in art works but in people as well. The freedom of thinking, making choices and expressing oneself is framed by media. People, who submerged in the sameness of pop culture, share similar concepts, beliefs and customs. Products, designs, artworks and cultures become more and more alike and superficial, and lack of depth.

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https://www.odiist.com/single-post/2018/08/14/Works-of-Art-and-Product-Design-in-Creative-Economy


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設計與藝術的界線

關於藝術和設計的爭論永無止境。在爭論什麼是藝術和什麼不是藝術之前，必須澄清藝術的定義。以下是牛津詞典對英語的藝術和設計的定義。

[藝術：人類創造性技能和想像力的表達或應用，通常以視覺形式，如繪畫或雕塑，產生作品。主要是為了欣賞其美麗或情感力量。

設計：計畫或圖，用於展示建築物、服裝或其他物體在製作之前的外觀和功能。]

然而，藝術的定義和價值已發生變化。而作品是藝術還是設計，取決於作品的展示位置與創作者。

由藝術家呈上並在藝術博物館展出時，32罐康寶濃湯罐和倒置小便池的圖片可以是藝術品。人們可能不會欣賞作品的美感或情感力量，而是創作者傳遞的信息和意識形態。也就是說，藝術性不再僅限於藝術作品本身。另一方面，藝術作品可以像產品一樣定價和銷售，也可以像商品一樣大量再製。安迪沃˙霍爾的絹版印刷作品就是個例子。藝術作品甚至已成為一種產品設計，如印有印象派或立體派作品的T恤、拼圖和筆記本。

至於設計，特別是產品設計，目的也從提供功能和視覺樂趣，轉移到表達創作者的感受。在某些情況下，基本質量和設計元素急劇削弱甚至被拋棄。設計成為藝術表現的方式。例如，Philippe Patrick Starck設計的Juicy Salif更像是一個廚房擺飾，而不是檸檬榨汁器，而Jacob Cress 的Oops. Uh oh, the Poor Chair則完全失去了作為椅子的功能。

這是否意味著，藝術和設計不再以功能和目的作為區分依據？

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設計與世俗構成的藝術

巴布•狄倫在2016年諾貝爾獎宴會(他缺席了)的演講稿中表示：「我想到偉大的文豪威廉·莎士比亞。我想他會自認為是一名劇作家。而他的腦海中根本沒有自己在進行文學創作這種想法。他的文字是為演出寫的。是為了被說出口而不是被閱讀。」同樣地，他認為自己是一個作曲家和歌手，他希望他的音樂被人聽到，而不自問他的歌是否是文學作品。

世俗啊。莎士比亞不可能寫下丹麥王子在墓地裡捧著弄臣的頭骨，而不考慮如何在舞台上「建造」墓地。道具、服裝、舞台佈景等，是這位在英國文學中舉足輕重的男人，創作傑作時所考慮的世俗因素。巴布•狄倫的意思不是聲稱自己是作曲界的莎士比亞（呃，也許他是這個意思？）而是他像編劇寫劇本一樣寫歌。他們關注更實際的問題。世俗點也好。他們考慮了世俗但必要的事物，以完成這些庸俗平淡的工作，最終成就他們作品的非凡。

設計師不會考慮別人如何讚賞他們的設計，或他們將獲得什麼獎項。他們所關心和應該關心的，是如何實踐設計以及使用者怎麼使用它們。為此，他們需要獲得的技能、知識和經驗枯燥而棘手，但對於設計工作至關重要。設計師不須自詡為藝術家。他們設計出的作品會給予設計師應有的評價。

別忘了，莎士比亞也寫詩，他確實是一位作家。但設計師呢？他們藝術家的身份認同讓他們成為更好的設計師嗎？他們應該成為藝術家嗎？而我們希望他們成為藝術家嗎？

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台灣設計教育--發明、設計產品化

會舞槍不代表就能上戰場。每年，台灣都有數百項專利申請，獲得設計和發明獎項。然而，其中很少能進入市場並取得真正的成功。設計師提出了許多設計，但只有少數產品可以生產，而能帶來利潤的就更少了。一些好的發明和優秀的點子沒有得到實現，會是巨大的損失。然而，為什麼這些設計和發明無法被實現呢？那是因為缺少了產品化。

產品化是發明、設計甚至僅僅是概念和想法被實際應用的過程。發明家可以想出這個想法並製作一個原型來證明它是正確的，但發明家可能沒有繼續處理大規模生產的能力。發明家用自己的手或可用的機器製作他們的原型，但他們沒有工廠和製作經驗。但工業設計師不同。規劃和安排自己設計的製作，對設計師是必不可少的。設計師可以幫助解決發明家產品化的問題，但在許多情況下，設計師呈上創新但不切實際的設計。

精心設計的產品不一定是暢銷，有時，製造商和企業只是滿足於維持現狀。設計新產品所花費的時間和人力資源很高，而這些產品茁壯成長的可能性很低。因此，他們既不會冒險嘗試新的技術和方法，也不會投資真正的創新設計，只是釋出不同顏色和造型的新產品。人們將設計視為產品的附加價值，以從市場中獲取利潤。而非改變生活、影響文化與促進社會前進的動力。

新器象奮鬥多年，不只是要在戰場上活下去，更要獲得勝利。我們的設計團隊致力於可以產品化的設計，提倡設計價值和美感發展。我們相信，通過產品化，設計的創意和創新理念，才可以影響人們的生活與思想。

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設計與文化多樣性

消費者對符號的認知因文化經驗而異，設計師也是如此。因此，身處不同背景、不同文化的設計師所設計的產品，在視覺語言中十分多樣化。即使是同一種語言也沒有相同的口音。不同背景的設計師必然風格迴異。設計師的經驗、認知、感知和個性會融入設計中。設計不只代表設計師本身，也代表了孕育設計師的土壤。

文化是人與時間和空間的互動。它總結了整個歷史中的人類活動，這些活動逐漸塑造出今天的狀態。各個文化間的交流，使其內涵更加複雜多變，也越豐富。像台灣這樣的多民族社會，孕育了多元文化。深受古中國文化、原住民族島嶼文化、日本文化與移民文化影響，台灣形成複雜的民族性。外來文化被消化、吸收並轉化為自己的文化。例如一種語言，最初僅因地域分隔形成口音，卻又因融合了外來語(不同於原語言)，最終形成當地獨一無二的方言。

文化帝國主義、人口移動、全球化和數位化創造了混種文化。文化交流縮小了不同文化之間的差距。然而，設計是為了解決問題並提供更多選擇。當我們發現解決方案和選項太有限時，我們可以向外尋找答案。通過切換不同的視角，可以從不同的角度看到解答。

某種程度上，所有文化都是過去優勢文化的模仿和混種。喪失傳統而降低文化多樣性的解決方案，不是如何保護傳統免於凋亡。設計師藉由吸收新與舊、自身與外來的文化元素，以設計賦予文化新的價值。

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產品設計的符號

先前提到設計中的視覺語言，其中象徵與符號可說是最重要的元素。產品本身就具備意義，而不是像海報、畫作是傳達資訊或感受的媒介。因此，產品設計在視覺語言上，比平面設計或藝術創作要含蓄且侷限。

產品設計有點像演戲。如果劇本中的舞台指示寫了[憤怒地]。自然的演出絕不會是怒目橫眉、嘴唇緊抿、雙臂在胸前交疊並用力跺腳。這些姿態是明顯又僵硬的符號，告訴觀眾，演員在「演」。因此，最好的演技，就是不要演。這並不意味著演員應該真的生氣，而是揣摩角色的個性與情境。

「憤怒」這個詞是一個抽象的描述，但也是個具體的概念。作為每個人都經歷過的情感，使用肢體語言和臉部表情來模仿憤怒並不難。但是，如果設計師被要求設計一種具有「憤怒感」的產品呢？由於設計物件是一項產品，設計師不大可能在上頭放「滾開」或暴怒的臉來表達惱火。而是以線條、圖樣、材質等來建立視覺感知與怒氣的連結。

設計師根據統計資料和科學分析預，預測使用者和消費者的反應，而不僅僅是猜測和假設。人們接受視覺信息、投射想像、連結意涵，在他們所感知的事物與概念間建立聯結性。運用非語言的隱喻、想像與聯想，視覺產生的反差效果，使產品多了質感、深度和趣味性。

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產品設計的視覺語言

我的大學教授曾說過，語言是如此地侷限又模稜兩可。但不可否認的，這是我們所擁有，用來表達與溝通的最佳策略。語言被視為最合乎邏輯與理性，最能清楚表達自我的方法。

儘管人類透過音樂、舞蹈、繪畫抒發自己，但這些形式，比起語言能被更加廣泛的詮釋。也就是說，語言提供較直接的指示，而視覺影像和聲音則以象徵意義表示。一方面，我們可以直接感受到五感的刺激，但言語需要想像力的支持。另一方面，語言只適用於熟悉它的人，但符號可以是普遍的，儘管存在文化差異。

例如，一旦人們學會了「危險」這個詞的含義，該文字本身就說明了一切。而紅這個顏色，在特定情況下雖也傳達出同樣的意義，但必須將視覺刺激與被觸發的情緒做連結。然而，對於語言和視覺圖像，效果因文化而異。就像英文中的椅子(chair)，在法語中的意思是肉體(flesh)一樣，黃色在亞洲文化中代表尊貴，但在拉丁美洲則代表死亡。如果設計師不注意，將會傳達錯誤的信息。

產品設計即是藉由視覺符號傳達設計概念。顏色引發的情緒反應，形狀與紋理產生的聯想受到個體直覺、經驗、性別與文化影響。儘管全球化消弭了一些差異的界線，但人們的潛意識中嵌入的符號不會輕易改變。如果一項產品的形狀、顏色或圖樣冒犯了某個文化，可能會被該市場拒絕。

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你怎麼知道商品過度設計了？

舉個例子。我姐姐和我打算去島上度假，所以預訂了一家以海洋和海洋生物為特色的「設計」旅店。我們抵達時看見房間的牆壁上畫滿了魚群、螃蟹和海豚。大的不可思議的粉紅色貝殼造型床頭板、海星夜燈和每個門把手上的海馬，整個房間都在大聲吶喊著「海啊」！一件產品的外觀要是這麼設計，豈不是嚇死人。

另一個例子是多功能電子鍋。傳統的電子鍋基本上是用來加熱米飯的蒸鍋，而多功能電子鍋有13種不同的烹飪模式。突然間，電子鍋的操作變得複雜而不是方便。由於大多數買家都用電子鍋煮飯，那些烹調燉肉、蛋糕和優格的設定實在有些煩人，有時甚至很令人困擾。實際上，有許多根本不會用到，甚至不知道如何使用的，可說是多餘的功能。

產品的設計是否過度或不足，取決於使用者。房間的浮誇可能對其他顧客來說很好，因為美感是主觀的，因人而異。然而，功能應該被徹底考慮，但設計者不能從他/她的角度來假設情境。產品設計師必須不斷提醒自己，他們是無法滿足每個人的。想要滿足的需求越多，設計中添加的元素就越多，最終會變得一團亂。

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你被產品設計了嗎？--設計與行為

語言學課有個章節講授發音。我們讀到口腔各個部位，及其如何發出音素。聽的昏昏欲睡(好吧，語言學真的不是我的專長，但我老是從中得到靈感)，我和隔壁的同學開始嘗試念出課本上，即使有音標依舊像外星語的句子。我們倆發現某些音，以我們遲鈍的舌頭根本發不出來。

因為，我們的語言裡沒有這個音，所以我的嘴不習慣動用那些用來發出那個音的肌肉。這是「語言」這種設計對身體控制的影響。同樣的概念，也可以應用於我們日常生活中的產品設計。我們所使用產品，其設計會訓練使用者，習慣這個設計以及其使用方式。

設計師在設計產品時，必須實驗並觀察這項產品的使用方式。是否符合人類的直覺反應與行為習慣？這項產品的「祖先」有什麼設計？是否已經形塑了使用者的習慣？這項設計是否需要改善或者保留？不論是功能操作上，還是視覺意象上，都將影響使用者對產品的觀感與接受度。

透過訓練與練習，我有可能成功發出那個差點讓我舌頭打結的字。然而，產品的設計應該盡可能簡單，像說母語一樣自然。使用者應該能夠使用無礙。而不是研讀課本一樣的說明書和使用手冊。

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現實與幻想-設計是幕後工作者

當你聽到「設計師」這個詞時，你會想到什麼？品味獨特的人想出了不起的點子，紙上塗塗抹抹的草圖與驚人的作品。設計產生一種浪漫的幻想。

當你聽到「工廠」這個詞時，你會想到什麼？陰暗、又髒又臭的廠房裡，工人們作著低階、無聊或危險的工作。不然就是冰冷的機器與沉悶的操作員。人們認為工廠不是一個令人愉快的地方，但令人愉快的產品卻產自工廠。工廠和製造商在供應鏈中發揮著重要作用，但往往被忽視。

製造廠商是根，鮮少沐浴在陽光下卻支持植物生長。然而，大家欣賞枝繁葉茂，花果豐美，卻很少讚嘆被深埋的根。產品設計師應該是園藝師，將植物孕育和培植成美麗的矢車菊，或營養豐富的花椰菜。相反的，一些設計師並沒有真正在栽種，而是宣傳自己培育了會長出漂亮花朵的種子。人們知道這些漂亮的花，卻沒辦法在市場上買到它們。設計師以設計為廣告作為招攬名聲的計策，但很少走進工廠來製造他們的設計。

大眾對設計風雅、光鮮亮麗的印象，實為一種幻象。只強調鮮花，卻略過了紮實基礎的根。事實上，一個優秀的產品設計師會在幕後工作，確保根部能很好地發揮作用，幫助種子長成樹。他們需傾盡全力，設計能夠被實際量產的產品，而工廠值得更多掌聲。

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海龜危機與塑膠吸管的存廢

看過那段影片嗎？一隻可憐的海龜鼻子裡卡進一根塑膠吸管。替代塑膠吸管的議題，最近在台灣吵得沸沸揚揚。環保意識的提高，以及因應政府政策對塑膠使用的限制，市場開始尋求環保替代品。消費者不想成為污染的罪魁禍首，但他們仍需要吸管。所以，你會看到不同材料的吸管湧入市場。

設計師現在必須設計塑膠吸管的替代品，但他們得非常小心。這不單是為了讓產品在市場上獲利而設計，而是為問題提供解決方案，對社會產生極大的影響。如果設計可以成功替代塑料吸管，政府可能會通過法律禁止使用塑料吸管。但是，問題的解決方案，總會導致其他問題。例如，台灣政府在80年代鼓勵免洗筷作為B型肝炎的預防措施。由竹子製成的免洗筷應該環保，結果卻是難以回收、分解速度不如預期、大量消耗的短命產品。

比起筷子，吸管的問題卻更複雜，重複使用的材料有清洗與衛生問題，而再生可分解的材料則有防腐處理問題。設計師考慮耗費的資源與產生的汙染。困難的不是外觀和機制，而是生產方法和材料。不論是耐久材還是可分解材，凡走過必留下痕跡，設計師能做的，只不過是盡可能減少損耗與影響而已。

海龜影片是真的，污染對動物和環境構成威脅也是真實的。但是當你細想，會發現問題不是吸管是塑膠製的，而是吸管沒有得到妥善處理。所以，無論是不銹鋼吸管、玻璃吸管還是鑽石吸管，只要人們繼續將廢物傾倒入海中，仍然會進到海洋生物身體裡。

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環保產品的消費迷思

台灣政府的政策呼籲民眾減少使用塑膠，要求商店減少提供塑膠袋，或者額外收取袋子的費用。有天，我姐姐下班回家，帶著一個裝著烏龍茶的杯套袋。綠色棉布上佈滿貓的圖案。她說買飲料時可以用來代替塑膠袋。好吧，有道理。

然後，她前幾天又帶回另一個編織杯袋。我查了她網購的購物車，不意外找到另一個麻布水壺袋的訂單。

偏好和消費習慣，根據消費者的觀念和信念而改變。道德消費和綠色消費已成為設計師和消費者的重要關注點。消費者越來越關注他們的產品製造方式，以及消費帶來的影響。可分解、可再生、永續與低碳成為吸引消費者的特質。而環保的生活模式成為一種流行。

杯套袋的發明和設計立意良善，毫無疑問。然而，「環保」成為廣告標語，另一種銷售更多產品的營銷策略。設計關注的不再是，設計是否真正環保，而是能否用環保來包裝。消費者不希望自己的消費行為，對社會與自然環境帶來負面影響。卻不斷說服自己，該產品對地球無害，所以他們可以放心再買一個編織袋，即使他們已經有了杯套袋。

設計師看中塑膠限縮帶來的市場需求，也因應不同需求設計各種商品。然而，一切又回到設計的初衷，改善生活品質，促進人類福祉，而不是不斷往魚缸裡倒飼料。此外，消費者應該是聰明的魚。明智地選擇，而不是隨心所欲地吃到撐死。

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