完成設計後的事

https://www.odiist.com/single-post/2019/01/31/Odiist-Do-More-Than-Just-Design

量產規劃對設計單位而言，應該不難啊。既然已經畫出了圖，模型也做出來了，那製造應該就沒問題了嘛！喔，事情要是這麼簡單就好了。平面、3D、原型模型都是呈現設計的方式。但，量產又是另一回事了。做出一個與做出一萬個根本無法相並論，其中牽涉的經驗與技術，設計師不可能完全掌握卻又不可不知。

設計師的工作並不包含後續製造的過程，但新器象決定接手這個部分。更確切的說，我們希望從最初的概念開始，呈現完成完整的產品。作為設計師，這樣執著於徹底完成自己的設計許是一種貪婪與佔有慾。卻也是一種使命感。與其只是看著它被別人實現，或是根本實現不了，還不如由我們來實現。

儘管新器象的設計師在設計時，就已為客戶考慮到各種量產與組裝問題，但實際上總是會有各種突發狀況。表面處理、噴漆塗料、溫度酸鹼、黏著劑、材質特性與各種材料間的相互干擾等問題層出不窮，總有不完美的地方需要改進。追求完美從來都不是件易事，而事實是，萬事無法盡善盡美。我們所能做的就是使更好再更好，不遺餘力。

新器象的團隊從未滿足於設計。我們一直在努力解決製造問題並為客戶提供產品。擴展設計師的角色，我們的目標是在整個產品開發過程中，節省所有設計和批量生產的麻煩。

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紋飾—工藝與文化

工匠們不僅僅要熟練雕刻的手藝，還要會設計圖案。他們的作品需要更多的創造力和美感。然而，他們無法隨心所欲的創作。工藝師不被視為藝術家，因為其作品的創造力不足以被稱為藝術。他們的作品可能呈現某種文化的視覺藝術，但不一定傳達工匠的個性或情感。

那些牆上滿印的玫瑰，莨苕葉和鳶尾花，可不是因為工藝師喜歡植物花卉。他們在設計圖案時必須遵循一定的圖樣規則。刺繡的禮服的鶴應該翅膀展開嗎？糾結的藤蔓應該雕刻成雙邊對稱還是徑向對稱？花瓣應該是菫色是黃？雖然可以決定裝飾物品的內容、配置和方式，但並非一切都取決於工藝師。由於圖案是裝飾性的，裝飾將受到物體意義的限制。因此，工藝師的創造力受到限制。

圖樣

為了解為什麼工藝設計的圖案不被視為藝術，我們必須知道這些圖案來自何處。圖樣從真實的東西演變而來，被精巧地描繪或者被線條和幾何形狀簡化。學徒從他們的師傅那裡習得圖樣，接著傳遞給後代，被時間之河所改變。傳承、改編和改造舊傳統，隨時間形塑的審美改變，形成新的傳統。有限的變化保留了過去的圖樣，使得某些圖樣成為所謂的「經典」。

紋飾代表蘊含人類自然歷史的裝飾性圖樣，是文化象徵的視覺形象。我們稱其為東洋、古典、異國、東方，取決於觀者的文化本位。波斯地毯、青花瓷、美洲圖騰、莨苕葉紋飾，延續幾千年的圖像和視覺形象，是一種文化藝術的集合，而非傳達藝術家思想或意識形態的媒介。

圖樣是古今相結合的文化藝術。然而，就目的而言，被創作的裝飾圖案和製作的工匠都不是為藝術而作。工匠手工藝的重要性更著重於文化的視覺呈現。如今，機械化製造與當代的極簡風格，裝飾性的工藝放下製造的重擔，成為培養藝術的土壤，豐富藝術的深度。

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