什麼是產品設計的外觀與造型？

沒有裝飾的蛋糕味道一樣好，但裝飾過後你會覺得更好吃。

我們談論藝術、談論審美、談論外觀和造型。但它們究竟如何影響「產品」，又是如何運作？首先，我們需要明確指出，這裡的外觀並不是精雕細琢的雕塑或裝置藝術。它是通過視覺和觸覺藝術為沉悶的機器或工具展示補足美感。

為什麼我們需要造型和外觀設計？好吧，如果你做的是火箭引擎，你根本不需要關心外觀。火箭引擎最重要和最必要的是可以運作順暢。因此，醜陋與否是最不重要的問題。這是屬於機械設計的領域，暫且不談。外觀設計的需要源於人類對美的渴望。

我們的祖先在他們的工具和容器上繪製裝飾圖案，不是為了改善其功能，而是為了取悅自己。從那時起就出現了對外觀設計的需求。他們不僅需要功能，還需要更多。今天，外觀和造型是我們對產品的期望。產品沒有吸引人的外觀不會受到消費者和使用者的青睞。

外觀和造型也影響了使用體驗。體驗不僅是功能的運作順暢和使用便利。使用者以五感體驗到的，包括產品的觸覺質感、視覺感受和聲音效果。

先前曾說過設計會影響使用者的審美感。我們每天都受看到、使用的產品刺激，形成我們對美的洞察力和敏感度。外觀和造型設計不僅形塑產品的概念，也形塑了我們的美感。我們希望美在我們的生活中無所不在，而不是遙遠而難以親近。

https://www.odiist.com/single-post/2019/02/15/Appearance-and-Form-of-Product-Design

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完成設計後的事

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量產規劃對設計單位而言，應該不難啊。既然已經畫出了圖，模型也做出來了，那製造應該就沒問題了嘛！喔，事情要是這麼簡單就好了。平面、3D、原型模型都是呈現設計的方式。但，量產又是另一回事了。做出一個與做出一萬個根本無法相並論，其中牽涉的經驗與技術，設計師不可能完全掌握卻又不可不知。

設計師的工作並不包含後續製造的過程，但新器象決定接手這個部分。更確切的說，我們希望從最初的概念開始，呈現完成完整的產品。作為設計師，這樣執著於徹底完成自己的設計許是一種貪婪與佔有慾。卻也是一種使命感。與其只是看著它被別人實現，或是根本實現不了，還不如由我們來實現。

儘管新器象的設計師在設計時，就已為客戶考慮到各種量產與組裝問題，但實際上總是會有各種突發狀況。表面處理、噴漆塗料、溫度酸鹼、黏著劑、材質特性與各種材料間的相互干擾等問題層出不窮，總有不完美的地方需要改進。追求完美從來都不是件易事，而事實是，萬事無法盡善盡美。我們所能做的就是使更好再更好，不遺餘力。

新器象的團隊從未滿足於設計。我們一直在努力解決製造問題並為客戶提供產品。擴展設計師的角色，我們的目標是在整個產品開發過程中，節省所有設計和批量生產的麻煩。

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紋飾—工藝與文化

工匠們不僅僅要熟練雕刻的手藝，還要會設計圖案。他們的作品需要更多的創造力和美感。然而，他們無法隨心所欲的創作。工藝師不被視為藝術家，因為其作品的創造力不足以被稱為藝術。他們的作品可能呈現某種文化的視覺藝術，但不一定傳達工匠的個性或情感。

那些牆上滿印的玫瑰，莨苕葉和鳶尾花，可不是因為工藝師喜歡植物花卉。他們在設計圖案時必須遵循一定的圖樣規則。刺繡的禮服的鶴應該翅膀展開嗎？糾結的藤蔓應該雕刻成雙邊對稱還是徑向對稱？花瓣應該是菫色是黃？雖然可以決定裝飾物品的內容、配置和方式，但並非一切都取決於工藝師。由於圖案是裝飾性的，裝飾將受到物體意義的限制。因此，工藝師的創造力受到限制。

圖樣

為了解為什麼工藝設計的圖案不被視為藝術，我們必須知道這些圖案來自何處。圖樣從真實的東西演變而來，被精巧地描繪或者被線條和幾何形狀簡化。學徒從他們的師傅那裡習得圖樣，接著傳遞給後代，被時間之河所改變。傳承、改編和改造舊傳統，隨時間形塑的審美改變，形成新的傳統。有限的變化保留了過去的圖樣，使得某些圖樣成為所謂的「經典」。

紋飾代表蘊含人類自然歷史的裝飾性圖樣，是文化象徵的視覺形象。我們稱其為東洋、古典、異國、東方，取決於觀者的文化本位。波斯地毯、青花瓷、美洲圖騰、莨苕葉紋飾，延續幾千年的圖像和視覺形象，是一種文化藝術的集合，而非傳達藝術家思想或意識形態的媒介。

圖樣是古今相結合的文化藝術。然而，就目的而言，被創作的裝飾圖案和製作的工匠都不是為藝術而作。工匠手工藝的重要性更著重於文化的視覺呈現。如今，機械化製造與當代的極簡風格，裝飾性的工藝放下製造的重擔，成為培養藝術的土壤，豐富藝術的深度。

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改造人、後人類和智慧輔助科技-上

一次，我在台北等捷運，我看到一個年輕女子走過去。她的頭髮很漂亮，我忍不住再看一眼。我就是這麼注意到她左腿的。光裸在外的腿與它右邊的夥伴完全不同。是一種我認不得的黑色、泛著金屬光澤的材料。

真希望我沒有盯著它看，但是天啊我就是在盯著它看。那自然流暢的動作讓我感到驚訝，因為，如果我沒回頭看她的頭髮，我甚至不會注意到它。（瞧，是她的頭髮吸引了我的目光，而不是她的人造腿。）而我發現人們確實根本沒有「看到」。然後，我想到了那個聽損女孩，因為植入人工電子耳，被欺負她的人叫科學怪人。

在捷運上，我回憶起戴隱形眼鏡也被歸類為一種改造人的理論。我的教授，七十多歲的老紳士，戴著心臟節律器和一副眼鏡，支持這個論點。(他自認是一種舊型的改造人，並且確信我們這些年輕小伙子能活得夠久，成為更先進的改造人。)

醫療輔助設備專為殘疾人士設計，幫助他們像「正常人」一樣生活。然而，我們將使用更先進的技術和更堅固的材料，打造功能優於「正常人」的手臂和腿。我們盡可能把義肢做得逼真，好躲避異樣的眼光。這些輔助工具總因其笨拙和人造感而備受注目。無論是外觀還是功能，它都不會像你的身體長出來的那樣自然。由於優先考慮的是改善功能、便利性和舒適性，設計師會把外觀擺到最後。(再者，客製醫療輔具可不便宜，實在沒有多餘的經費。)

然而，一些設計師反其道而行，把輔具設計的像機器而非生物體。托科幻創作的福，生化人和人形機器人成為一個很酷的吸引力。眼鏡用來矯正視力和保護眼睛。但更多時候，這是一種時尚。即使視力正常的人也會配戴。那麼，人工電子耳是否也有可能成為時髦的配件？

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工藝與藝術

我們說工藝和設計是種應用藝術。我們談到了藝術和設計的模糊界定。設計師這個稱呼更加難以界定，我們開始使用與定義是相對近代的事。由於設計一詞涵蓋的範圍如此廣泛，「設計師」一詞可以包含很多領域。而工匠則是一個更具歷史意義的概念。問題來了。什麼是工藝？ 它與藝術有什麼不同？

功能性與觀賞性

討論依舊圍繞在作品的功能與創作者。過去的藝術為神與王公貴族而做。繪畫和雕塑不是為了藝術，而是為了以藝術的不朽與永恆價值，紀錄已經消逝的偉大存在。無關乎藝術家的個人情感抒發與創意表現，在這裡，藝術只是形式，作為彰顯和裝飾。

當時，這些雕像和肖像的製作者不被視為藝術家，而是工匠。他們掌握了我們今天視為藝術創作的技巧，但他們的勞動比起創作，又少了創作者本身的創意。人們欣賞的是他們的雕塑或繪畫技術，而不是他們的藝術才華。又或者說，人們並不期待創作者表現如何獨特的技法，只求賞心悅目、維妙維肖。
 

創作還是製造

在機械與工業時代前，從事製造的職業人員稱為工匠。這些工匠由工坊主人或工會管理。這時還尚未有所謂藝術家這樣明確的角色界定。製作大量複製、功能取向產品的工匠，也需要專業的工法與技巧，但其中「藝」的成份不高。就像鞣皮與裁縫、紡紗與刺繡，雖說都不算是藝術，但工匠所需的技術與對美感的需求也在工匠間產生分野。創造性需求較高的技藝，與藝術的距離又更進一步。

無論是功能性還是觀賞性，儘管雙方的技術不應有高低優劣之分，其價值也仍受藝術性的影響。然而，創意不受技術與藝術高低侷限。雕刻師的創意從線條與圖樣中琢磨，而鐵匠的創意從材料與工法中鍛造。

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當工成為藝

在機械化、自動化與機器智慧化的發展下，製造、裝配與輸送都能夠仰賴機器。人工之所以保有其價值與目的，是發揮機器尚未能夠達到的技術。又或者，是保存過去的、被機器取代、技術與材料都不再被視為必需的製造文化。

工的純熟凝鍊至極致，成為藝。工藝精神不僅僅在於完美精準的技術，更是對產品品質的追求。這些專業技術不光是熟能生巧，更隨著行使技術的人演進。精熟這些技術的人被賦予工匠、師傅、職人的稱號。工匠的技術與經驗左右產品，他們從單純的勞動執行者，成為某種程度上的創作者。

就像壽司師傅捏出重量大小分毫不差的壽司，專業，體現的不只是機器一般的精準，更是機器無法取代的細膩。也許可以以科學、量化的方法完美控制產品的品質，但對於製造的堅持，對於技術的磨練與創新，使工匠的精神多了一種藝術家的執著。

工藝的未來

這些技術複雜的專業，正面臨斷裂與消失。工藝尷尬地介於無用的技術與需要保存的凋亡的文化。難道，工藝依舊躲不開被收藏於博物館櫥窗後的命運，最終失去其作為「工」的價值？

民族、歷史與文化上的差異而產生的製造技術，為工藝染上人文的氣息。這些技術的實用性質隨這科技發展降低，但其文化傳承意義改變原先單純製造的地位。過去的勞動行為，在今天成為特殊體驗，而技術操作成為展示演出。透過設計，設計師試圖重新讓古老的工藝，製造產業與產品，重回市場，賦予新價值。

當然，新的製造方式也帶來新的工藝。機器製造的產物，因其精密的計算、設計與技術，創造出機械特有的精造。如今，人的勞動與智慧的價值備受挑戰。機器與人的合作，能否使工藝，或說人類，保有其在製造產業鏈中的一席之地？

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技術的專業

在學歷變得廉價，知識資訊爆炸，高等教育普及的時代，擁有技術比擁有知識更有價值。但我們如何知道什麼是專業？

證照是不透明的瓶子，貼著好看的標籤，告訴人們瓶子裡有什麼好東西。而當蓋子打開，真相跟著無所遁形。裝著一瓶好酒、一只空瓶還是毒藥，取決於學習者自身也取決於教育者。

學校降低入學和畢業的門檻，即使學生根本沒有能力達到目標。教師讓這些未來的技術人員輕鬆通過技術考試和實習，好讓家長們別來質問為什麼自己的孩子被當掉。學校成為一家工廠，生產蓋上「專業人士」的章、品質差的技術人員。令人難以置信的是，人們認為學理知識和技能是專業的，卻同時認為可以如此毫不費力地被習得。

也許你不會因為不專業的廚師在菜中加錯調味料而沒命。但如果被不專業的護理師分到錯誤的藥物，或搭上一台被不專業的技師維修的飛機，那可就難說了。幸運的是，長遠來看，除了設計師本身、設計產業、相關的製造業和市場之外，不專業的設計師不會害死誰吧？

對設計師而言，知識涵養與技術相輔相成，缺一不可。知識不是單純的資訊，而是整合、內化與發想。將資訊吸收、轉化並創造出自己的設計能量。技能的養成需要時間與經驗，沒有捷徑，只能紮實的累積。

技術難以速成，但在這個講求效率的時代，短期學程與工作坊壓縮了技術的傳授與接收，讓學生能在短時間內學習某些特定技能。然而，學習與習得的落差，使技術的品質參差不齊。

https://www.odiist.com/single-post/2018/11/23/Skills-of-The-Professional

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